《银翼杀手2049》

最近电影院线佳作频出。名不见经传的泰国电影《天才枪手》以超强口碑逆袭上映，高品质引进大片也轮番混扎秋冬档。其中最令人期待的、被誉为 今年最强续集电影《银翼杀手2049》也改档至本月27号上映。

在《银翼杀手2049》曝光了新预告中，少爷杰瑞德·莱托饰演的双目失明的大反派再度调起了观众对他表演的期待。

杰瑞德·莱托是个异常随性的人--对演戏从容酣畅，对歌唱尽兴使然，可是他却始终对奥斯卡和格莱美不屑一顾。有人说杰瑞德·莱托是个怪胎，因为他对待生活和事业的态度让人匪夷所思，他身上发生的故事总是让人摸不着头脑。然而，喜欢并熟知杰瑞德的人更愿意叫他“少爷莱托”，而这个昵称也恰如其分地概括了杰瑞德的我行我素，“少爷莱托”可能是现今好莱坞最具玩票性质的演员了。我们不知道他为何总是拒绝男主角，也不知道为什么从来不给自己的通告定表量化。（不知名影迷评价）

《银翼杀手2049》预告片

为了更加融入角色，切身体会失明的感觉，在整个拍摄过程中，杰瑞德·莱托全程都戴上了“盲人美瞳”，这也限制了他的视力，使其不得不在狭窄的视域之中进行表演。

我们还无法看到莱托的表演，但导演维伦纽瓦对他表达了这样的赞誉，“他在片场完全看不见，连行走时都必需要有一名助理扶着、十分缓慢的走着，感觉就好像是看到耶稣在走进庙堂里一样，那时片场突然就会变得超安静，就好像是某种神圣的时刻，大家都抱持着崇敬的心情”，并直呼：“那真的太美又太有力量了，我都感动到落泪了”。

翻开莱托的影像簿，我们可以清晰回忆起那些同样令人印象深刻的“迷之角色”：

《达拉斯买家俱乐部》里的异装癖同性恋者Rayon

《自杀小队》里的小丑

《梦之安魂曲》中的瘾君子Harry Goldfarb

《搏击俱乐部》里被揍的不成人样的Angelface......

变态、怪异、神经质是多数人对莱托的印象，也正是因为这些“突出”的角色，莱托得到了外界对其演技的肯定。

敬业 的、神奇“莱托”

莱托就像一个“橡皮人”，既能暴瘦，也能满身肌肉，他沉浸在情境里，尽情地捏造自己。所以，大家都愿意称其为“方法派狂人”。

“方法派”是“斯坦尼表演体系”的延伸，同样注重完全融入角色中的表演方式。莱托师从伊万娜·查伯克，由查伯克总结的理论“查伯克表演法”，是对斯坦尼斯拉夫斯基的传承、补充和发展。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。这也是莱托表演的根源。

“查伯克表演法”的结构是将总目标和分场目标设置为角色的大小终点，让演员去达到这些目标。而要达到目标，就需要从情境和行动两个要素着手。演员要做的，就是试图进入到与行动相关的情景里，再通过工具和方法去有机地发生这些行动。在“查伯克表演法”中，查伯克将这两个要素具体提炼出来：

情景

背景事件（moment before）：一场戏开始之前（在导演喊“开始！”前）的事件，是你身体上的也是情感上的一个起始点。

阻碍（obstacles）：明确物质、情感和精神方面的障碍，这些让你的人物难以达到他/她的总目标或分场目标。

既往情境（previous circumstances）：你的角色过去的经历。它是生活经历的累积，决定人物个性和行为表现的原因和特征。把角色的既往情境个性化为自己的经历，这样你就可以真切而深入地理解角色的行为，成为角色，像角色一样生活。

场所和第四堵墙（place and fourth wall）：运用场所和第四堵墙，意味着借助你真实生活的某个场所，给角色的物质现实环境——多数情况下是在舞台、摄影棚、布景、教室或外景中完成——的层面，赋予一些相应的特征。运用场所和第四堵墙可以创造出不同的场景特征，例如私密感、亲密感、历史感、安全感、真实感，并让场景产生意义。场所和第四堵墙必须对你就其他工具所做出的选择有所帮助，并与之相协同。

行动

行为动作（doings）：操作道具就会产生行为动作。谈话时梳理头发、系鞋带、喝水、吃东西、用刀砍等等，都是行为动作的例子。

内心视像（inner objects）：当你说到或听到某个人物、场所、事物或事件时，你的脑海中出现的形象。

替代（substitution）：找一个你现实生活中的人物，用来代替某场戏中与你合作的演员，这个人物需要符合你的总目标和分场目标。例如，如果你的人物分场目标是“让你爱上我”，那么找一个你现实生活中的人，你真的迫不及待、不顾一切地、完完全全地想要得到这个人的爱。运用这种方法，你的表演能够获得所有的层次，它们来自于一个真实人物的真实需求。

内心独白（inner monologue）：在你心里进行的、不大声说出来的对话。

节奏单元和行动（beats and actions）：一个节奏单元就是一个主题。每次变换一个主题时，就要变换一个节奏单元。行动是小的目标，它们在每一个节奏单元中来构成分场目标，进而构成总目标。

马修·麦康纳 与 杰瑞德·莱托 两个用生命在演戏的男人啊！2014奥斯卡最佳男主／男配！

顺其自然（let it go）：查伯克表演法的确需要演员运用智力，但它不是一套智力练习。这个方法是一种创造相当真实的人类行为的方法，得以创造出强有力的、去除雕饰的角色表演。为了充分再现自然的生活流动，保持一种自发的无意识状态，你必须摆脱你头脑中的理性枷锁。为了达到这点，你必须信任你运用前面十一项工具所完成的工作，然后顺其自然。

在《达拉斯买家俱乐部》里，杰瑞德·莱托扮演的角色Rayon，是一个带有毒瘾的异装癖同性恋，为了吃透角色，他短期暴瘦，走路都打着飘。

“我演的是个吸毒的人，而且快要因为艾滋死掉了，减重之后，身材的变化能给这个角色带来某种虚弱的感觉。减重之后，我走路的方式发生了变化，讲话的方式也变了，别人对待我的方式也变了，自己对自己的看法也变了。”

这就是莱托所需要创造的情景。

在“查伯克表演法”中，也具体讲到了对瘾君子的塑造。

首先应考虑的是这个角色滥用什么药物以及为什么要用那种药物，这会帮助你理解角色在药瘾发作时的真实感受，同时也能理解角色不得不依赖特定药物来解决情感问题的心理原因。

当你理解了角色为什么要服用特定药物后，就试着运用你自身的经历进行个人化处理，即通过既往情境去找到你可能也会服用这种药物的情景，找到导致你需要服用药物的因素。比如亲人离世，你可能会需要吸入可卡因来缓解悲痛。

也就是说，人们吸毒往往是因为他们需要这么做，他们需要用酒精或毒品来唤起或消除某种感受。而你需要更深入地理解了角色滥用的药物是什么以及为什么滥用（其中也融入一些你个人的原因）。

由艾瑞克·拉塞拉导演并主演的HBO迷你剧《篮板》（Rebound）中，讲述了一个毒瘾深重的篮球运动员，最终振作起来成为一位篮球教练，成为那些同样深陷毒品的魔力难以自拔的年轻人的导师。

艾瑞克扮演男主角迭戈，一个顽固的瘾君子，但艾瑞克自己从没有吸食过任何毒品。他不知道吸毒是什么感觉，也不了解吸毒的那种仪式过程。我们谈到可以考虑将吸毒的过程加入一些性元素的想象，针管“进入”血管，然后在其中释放出一种“感觉舒服”的物质。那些在汤勺中的液体加热，然后被针管吸入针筒的过程，就像是性爱前戏。这种性爱，在一定的情境之下会变成一种必须要发生的事件，就像海洛因对于瘾君子来说一样的必需。当艾瑞克完全明白了这种行为动作的意义的时候，他就能切实地理解角色在毒品面前如何会那样地不顾一切。

一旦你能准确地理解角色的内因，就能运用上述所列的行为方法来产生与药物相关的有机感受（比如吸毒的感受），一个毒瘾者就产生了。

对于如何体会瘾君子“瘾”的感觉，查伯克也提出了一些练习的方法：

1．拿起酒瓶（药瓶、毒粉袋、可以大快朵颐的食物或你的角色上瘾的任何东西）贴在脸上，同时闭上眼睛。

2．现在有一种“平静、力量、温暖、美好和爱”的感觉从容器中散发出来，涌进你的心和灵魂。

3．现在，把上瘾药物的替代品（比如：以茶或水代替酒）从容器里倒进你的嘴里，让液体在你舌尖停一会儿，此时你想象有一种“平静、力量、温暖、美好和爱”的感觉。然后咽下去。

● 如果是食物，慢慢咀嚼，在品尝你的角色的美食时感受一种“平静、力量、温暖、美好和爱”的感觉。然后咽下去。

● 如果是药丸（替代品可以用糖果、维生素颗粒、薄荷糖等），摇动瓶子把药丸倒入口中，让它停留一会儿，感受一种“平静、力量、温暖、美好和爱”的感觉。然后咽下去。

● 如果是可卡因（替代品可以用奶粉等），用鼻子吸入，在药物替代品流入喉咙的时候，感受它所带来的一种“平静、力量、温暖、美好和爱”的感觉。

● 如果是大麻（替代品可以用烟草或草本香烟等），吸一口，当烟充满你的口腔和肺时，感受一种“平静、力量、温暖、美好和爱”的感觉。

你会发现，在做过这种练习之后，每当你碰到焦虑、烦恼、混乱、冲突或是任何让人不舒服的情境时就会想要吸食那种东西，像个瘾君子一样。当你读到剧本里某些能够激发特定情感反应的内容时，你的身体会有机地对你所依赖的药物产生需求，来作为应对的办法。这才是发生在瘾君子们身上的真正过程，而不是像很多演员演瘾君子时所表现的那样，显得他们好像是没来由地随意吸食，敷衍地完成剧本中要求的任务。

总之，无论你运用何种表演工具，在“斯坦尼表演体系”中，总体原则就是“从角色的角度去行动和思考”。

本文部分内容摘自后浪电影学院图书

《演员的力量：查伯克十二步骤表演法》

作者: [美] 伊万娜·查伯克 / Ivana Chubbuck

出版社: 后浪丨文化发展出版社

副标题: 查伯克十二步骤表演法

原作名: The Power of the Actor: The Chubbuck Technique

译者: 邢剑君

丛书: 后浪电影学院

金牌教练伊万娜·查伯克

◇ 她点亮了好莱坞、百老汇数千名演 员的职业生涯

◇ 她的工作室官方认证的表演学校和教练已遍布全球二十多个国家

◇ 她的高徒揽获奥斯卡奖、金球奖、托尼奖、艾美奖，如布拉德·皮特、哈莉·贝瑞、查理兹·塞隆、金·凯瑞、杰克·吉伦哈尔、碧昂丝·诺尔斯、伊娃·门德斯

※内容简介※

本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔·哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成角色的理解与塑造。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。

书中提供了深度的剧本和角色分析，以及她所教过的学生的大量幕后案例，且行文如她日常授课一样平易、幽默，是一本专业、易读、实用性强的表演指导书，对于导演或编剧也有宝贵的启发。

FIN

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