本篇文章给大家谈谈 有哪些著名的石膏像?叫什么名字? ，以及 素描高手来 对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
石膏头像中的人物有很多，简单介绍如下：1、维纳斯：是罗马神话中爱与美的女神，罗马十二主神之一，维纳斯也出现在诸多历代文学作品和西方油画里。影响力最大的艺术品是1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像；2、
稍微复杂: 马赛 荷马 阿波罗 米开朗基罗，卡拉卡拉 阿里斯托芬，莫里哀 琴女 比较复杂: 维纳斯全身象 奴隶 大卫 这些是国内高校的普遍画用石膏像 高中也一般都是这些 最基础的为3小时 稍微复杂为4到8小时(也有按天算,
1）莫里哀moliere 莫里哀（Moliere），法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。本名为让－巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin），莫里哀是他的艺名。莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主
5、《被缚的奴隶》《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》，也是米开朗基罗雕像作品中的经典，这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶，作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记
素描石膏像人物及名称如下：小卫美第其、维纳斯、大麻人巴特农、克罗朗特、罗马王维提里乌斯、小布鲁特斯罗马青年、布鲁特斯头像、带帽老人、伏尔泰、海盗塞内卡、阿格里巴、马赛、神父
有哪些著名的石膏像?叫什么名字? 高乃依半身像 高乃依(1606~1684)，是十七世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家，一向被称为法国古典主义戏剧的奠基人。1629年，他的第一部喜剧《梅丽特》问世，1635，他完成了第一部悲剧《梅德》。1636 年，他推出了轰动
塞内卡 斗士 马赛曲 荷马 7、范画及石膏头像简介20例 伏尔泰 阿克利巴 塞内卡 斗士 马赛曲 荷马 加塔米拉达 朱理诺 拉赫德 维纳斯 哭孩 戴帽老人 琴女 阿波罗 威特里约斯 莫里哀 布鲁图 大卫 拉奥孔 大概常见的是这些！
这里介绍的《马赛曲》战士石膏头像，就是从高浮雕群像《马赛曲》的中心人物--蓄须的战士像上模制下来的。吕德是在52岁的时候完成的《马赛曲》大作。他一生创作了许多有名的雕刻作品和纪念像，作为十九世纪前半叶的雕刻巨匠
这个石膏像叫《思想者》，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹的作品。
素描石膏像人物及名称如下：小卫美第其、维纳斯、大麻人巴特农、克罗朗特、罗马王维提里乌斯、小布鲁特斯罗马青年、布鲁特斯头像、带帽老人、伏尔泰、海盗塞内卡、阿格里巴、马赛、神父
他的本名为安敦尼努,卡拉卡拉是他的绰号。我们从这一尊性格鲜明的雕像上,可以看出上述特征的全貌:那张方方的脸庞,紧锁的双眉,凝滞的眼神,里面深藏着一种忧虑。他的嘴角内收,头部低斜,深凹的眼睑,使人感到这个人物形象
请问,这个石膏头像叫什么名字,还有简介,谢谢。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和
不能先画细节，你可以仔细看下范画，范画表达的头发质感的范围在头发外轮廓和头发贴脸的位置，其他地方则是受光背光、体积感的表现。画体积感的时候要用软铅笔比如12B，可以先上底色，用擦的技法，体积出来后用2铅笔削细
你画了好长时间的石膏头像，想必你应该对结构有一些了解了，所以在以后你画头像的时候，记住：“尽量抛开在你脑中的石膏头像，只记住里面的骨骼肌肉的大体位置就行了。然后就是一定要仔细观察模特，你把画面画成什么样，那
我们画一幅首先要确定大感觉，即拿远了看的感觉，如果我们拿远了都觉得不起眼，那么你刻画得再精细也是不过关的，这一点，你要慢慢提醒自己，注意明暗和虚实的对比，暗的地方，使劲深下去，让整幅画纵深感强烈，会有一种
一是手法，二是意境。1.手法：表现生气、暴怒，绘画者一般在人的眉眼、鼻嘴部下功夫；A.眉心皱纹有竖线或者V字形;B.鼻翼两侧有鼻唇沟线，即鼻子两侧呈八字形线条；C.嘴唇上下紧闭，嘴角稍向下；D.眼睛呈现上黑下白，往
素描高手来 8级：构图处理得当，画面完整；能表现出对象的基本形象特征；头、颈、胸等大结构关系基本正确；空间关系、明暗层次概括、明确肯定；能基本掌握石膏或人物头像表现技法。在素描6级内容的学习或考试基础上，约相当于进入或通过
高中阶段的石膏头像有：小卫、海盗、伏尔泰、大卫、马赛曲战士、戴帽老人等等，这其中比较好画的我认为是小卫和伏尔泰，而最具有代表性的是海盗{又叫阿里斯托芬}，因为他的脸部的结构很明显也表现得很全。比难点的是大卫和
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阿里斯托芬，莫里哀，阿菠罗，阿里亚斯，琴女，米开朗基罗，牧童，卡拉卡拉．哭孩、维纳斯.伏尔泰等很多
石膏头像中的人物有很多，简单介绍如下：1、维纳斯：是罗马神话中爱与美的女神，罗马十二主神之一，维纳斯也出现在诸多历代文学作品和西方油画里。影响力最大的艺术品是1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像；2、伏
素描中的石膏像有：1、阿戈利巴：现藏于法国巴黎卢浮尔博物馆。该幅作品通过对阿戈利巴的前额、眼睛、眉头及眉弓等处的细腻刻画，对鼻梁、脖子上肌肉及略微转动的头部生动描绘，显示了他坚定、威严、睿智的形象，突出了他勇
素描石膏像人物及名称 素描中的石膏像有：
1、阿戈利巴：
现藏于法国巴黎卢浮尔博物馆。该幅作品通过对阿戈利巴的前额、眼睛、眉头及眉弓等处的细腻刻画，对鼻梁、脖子上肌肉及略微转动的头部生动描绘，显示了他坚定、威严、睿智的形象，突出了他勇猛粗犷的性格。
2、朱利诺.米蒂奇（小卫）:
意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。
3、阿波罗：
古希腊雕塑作品，现藏于梵蒂冈美术馆。该作品表情庄重，姿态飘逸，整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神，为古希腊人所推崇和追求的理想目标。它是素描石膏教学的必备的教具。
4、阿里亚斯：
古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。
1、大卫
《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
2、布鲁特斯胸像
《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。
3、阿波罗（希腊神话中太阳与医药之神）
阿波罗又被称作福珀斯·阿波罗，《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。由于原作佚失，现存作品系罗马时期大理石的摹制品，现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。
《望楼上的阿波罗》以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。
画画的时候把笔稍微立一点起来，笔尖一般和纸保持40度左右的角度就不会糊了。另外还有可能铅笔头秃掉了也有可能会糊。可以削尖或者把笔转一下找一个尖角。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损
法文Dessin，英文Drawing，中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上，描绘出外在的形体在空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
因此，在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的
素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。
素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。於是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。
由於它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。
素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中，能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。就叫 黑人胸像这是全国美术高中专业教材的一张图吧，只是教具而已，可能不是什么著名人物，反正我是不认识，也许是某位大能结合其他著名人物创作出来的1、大卫
《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
2、布鲁特斯胸像
《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。
3、阿波罗（希腊神话中太阳与医药之神）
阿波罗又被称作福珀斯·阿波罗，《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。由于原作佚失，现存作品系罗马时期大理石的摹制品，现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。
《望楼上的阿波罗》以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。
1、阿戈利巴：现藏于法国巴黎卢浮尔博物馆。该幅作品通过对阿戈利巴的前额、眼睛、眉头及眉弓等处的细腻刻画，对鼻梁、脖子上肌肉及略微转动的头部生动描绘，显示了他坚定、威严、睿智的形象，突出了他勇猛粗犷的性格。
2、朱利诺．米蒂奇（小卫）：意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。
3、阿波罗：古希腊雕塑作品，现藏于梵蒂冈美术馆。该作品表情庄重，姿态飘逸，整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神，为古希腊人所推崇和追求的理想目标。它是素描石膏教学的必备的教具。
4、阿里亚斯：古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。
5、维纳斯：该幅作品以清晰的轮廓、简练的结构而赢得人们无比赞叹，成为素描教学中必备的教具。尤其是维纳斯的头、颈、胸三部分生动细腻的表现，对作为女性模特的练习是非常有帮助的。
6、战神：古希腊雕塑作品，现藏于法国巴黎卢浮尔美术馆。那端秀的面目、丰腴的脸颊、挺拨的鼻梁，显得英俊而又庄重，将理想化的人物更现实化。